“歌曲开始，一段精彩的木吉他分解和弦拉开了歌曲的序幕，在这里，圣-安迪第一个和弦没有用传统的第一把位的am和弦，而是使用了第五把位的和弦，使音色更为亮丽而又不失哀怨，接着一个am7和转位大c和弦紧跟着大d和大f和弦，一段大家耳熟能详的旋律就展现在大家得面前了，简单而又有力，为整首歌曲得气氛进行了铺垫。
…………
整首歌曲从慢到快，从轻到响，最后复归与平静，他们把整首歌演绎得出神入化，情绪控制也恰到好处，激情四溢的吉他的solo更是为这首歌添上了精彩的一笔！
毫无疑问，《天堂的阶梯》配得上一个五分（满分五分）的评价。
《芝加哥太阳报》，史蒂文-蒙哥马利。”
卧室里，一名头发染成粉色的朋克少女坐在床边，放下手中的报纸，问道：“这是第几个五分了？蒙哥马利对你们还真是偏爱。”
从乐队成立早期开始，在西奥多的推动下，当时的唱片合约方二十世纪娱乐就投入了大量的资源，对以史蒂文-蒙哥马利为首的一批乐评人进行公关。
不过从乐队的唱片合约转入到mad唱片之后，就减少了这方面的开支。
不是因为吝啬，而是没那个必要。
无论是电影还是音乐，亦或是传统的畅销界，评论家们的影响力都在逐步降低，这是互联网发展所产生的必然结果。
在过去的时代里，评论家们对市场的影响力很大，是因为公众没有自己的发声渠道，在决定为某一部作品掏钱之前，只能从广告和评论家们的评论中获取信息。
如果买回去之后感到后悔，也只能告诉身边的朋友，而无法让更多的人知道“这张专辑就是一坨屎，千万不要为它花二十美元”。
而现在，互联网给了公众这样一个渠道，想知道一张专辑是否受到好评，去任何一个主流音乐平台上看歌曲下方的评论就知道了。
自然而然，评论家们对市场的影响力就降低了许多。
其它领域的评论家过得如何，罗杰不是十分清楚，但在乐坛，就算是史蒂文-蒙哥马利这样的顶级乐评人，这两年的日子也不太好过。
“记不清，大概有十几个吧。”
罗杰赤|果着上身，露出结实的肌肉，双手交叉在脑后，开口道：“现在已经不是乐评人的时代了，没必要太在乎那帮人的看法，歌迷们购买一张专辑只会是因为自己喜欢，而不是某个评论家给它打了满分。”
有一个很讽刺的现象是，虽然乐队减少了在乐评人身上的“公关开支”，但那些乐评人们却恨不得将罗杰三人的作品捧到天上去。
尤其是《摇滚圣经》系列，从第一部《波西米亚狂想曲》开始，一直到现在的先导单曲《天堂的阶梯》，每一部都获得了极高的评价。