在一开始，正是为了乐队阵容的稳定性，罗杰才给出了一个看起来非常公平，实际上自己要吃点小亏的分配协议。
没办法，来自另一个世界的几千首经典摇滚，这种优势根本不可能明说出来。
难道要给胖子或者安妮说：【我是来自另一个世界的人，脑子里有那个世界最好的摇滚，所以我应该拿走乐队收入的百分之八十】这样的话？
而且这些东西虽然确实很值钱，但如果没有靠谱的队友将它变成真正的歌曲，那就跟一座无法挖掘的金山一样，哪怕里边的金矿储量再怎么惊人，也卖不上价。
“不过我觉得他说的对诶。”
安妮对罗杰开口道：“我不是说你，大部分乐队的主唱，确实随便换都没什么影响。”
安妮的这种观点，在摇滚界其实算是一种主流看法。
虽然玩乐队的人都经常黑贝斯手，但实际上，真正处于鄙视链最底层的，却是外人眼中最光鲜亮丽的那个位置：主唱。
在组建一支乐队的时候，吉他弹的好的人去弹吉他，鼓敲的好的人去当鼓手，而什么都不会的人，就只能去当主唱。
尤其是在乐队成名之前的那段时期里，主唱必须干很多其他的工作，比如说给乐队当司机，搬运工等等，以确保自己不会被踢出乐队因为几乎是个人就能唱歌。
“每个位置都很重要，主唱也不例外。在乐队内部或许主唱的贡献最低，但是在商业上，主唱是一支乐队的符号象征。”
罗杰摇摇头，说道：“大部分歌迷不会在乎哪个乐手才是对乐队贡献最大的那个人，他们只关心主唱的歌声好不好听，长的帅不帅。”
尤其是在摇滚商业化的步伐不断加快之后，这一现象会越来越明显。
一个很简单的例子，夜愿（nightwish）乐队。
他们的核心是键盘手托马斯-霍洛帕尼，但在乐队开除了前任主唱塔雅-图伦尼之后，歌迷对第二任主唱安尼特-奥尔森和第三任主唱弗洛-杨森的抵制很强烈，甚至抵制起了整个乐队。
大部分歌迷不会在乎乐队的吉他手是谁，鼓手有多么重要，他们只关心站在麦克风前唱歌的那个人是不是自己熟悉的面孔。
无论主唱是不是真的什么都不会，排练和编曲的时候只能在一旁数手指玩，但至少在商业上，一支摇滚乐队吸引歌迷的关键，确确实实是在主唱这个位置上。
所以你经常可以看到，在过去的摇滚乐队中，收入拿大头的通常是吉他手或者是鼓手。
偶尔也会轮到贝斯手，但从来没听说过主唱拿大头的，除非主唱本身就兼职某个乐器，并且以乐器成为乐队核心，比如披头士乐队的保罗和约翰。