这两首歌的发行于不同的时期。
《幽灵爱情乐章》发行于第一任主唱塔雅-图伦尼时期，而《诗人与钟摆》则是第二任主唱安妮特-奥尔森时期发行。
虽然说乐队的几任主唱经常被拿出来对比，还有不少粉丝为之撕逼。
不过任何一个真正了解夜愿乐队的人都知道，这支乐队无论其它位置怎么换，只要键盘手还是托马斯-霍洛帕尼，乐队的风格就不会有明显的变化。
虽然《诗人与钟摆》和《幽灵爱情乐章》没有《她是我的罪恶（she.is.my.sin）》的传唱度那么高，版权价值也远远比不上后者。
但是从乐器编排，再到歌词的深度，这两首歌堪称夜愿乐队的巅峰之作，只是由于时间太长的缘故，才影响了它的传播。
当然，还有一首《地球上最伟大的演出（the.）》也同样惊艳，不过由于歌词适用性的缘故，不适合和前两首歌连起来。
除非改变最初的想法，依照传统的模式，去做一张“多首歌组成的专辑”，而不是“只有一首超长歌曲的单曲专辑”。
但是这只是最后的选择，除非哪一部《摇滚圣经》实在无法做成超长单曲，才会考虑传统的模式。
一支二十到四十分钟的超长单曲，若是再搭配上足够出色的质量，给歌迷的震撼是要远远超出十首同样质量、时长只有三四分钟的短歌。
正如大部分歌剧摇滚一样，《诗人与钟摆》、《幽灵爱情乐章》大量运用了键盘这件乐器。
由于作者托马斯-霍洛帕尼自己是键盘手的缘故，在这两首歌里，键盘的地位甚至还要超过标准的摇滚三大件。
这对于乐队的人员结构来说是一个问题，唯一的吉他手是一个编外成员，水平也没有托马斯-霍洛帕尼那么出色。
肯定不可能让贾森-杰弗里在《摇滚圣经》这样重要的作品上，担当第一核心，哪怕仅仅只是一张专辑的第一核心。
因此，罗杰淡化了键盘的突出性，在改编之后，虽然键盘依旧很重要，但却要比吉他、贝斯和鼓的重要性略弱。
至于效果如何，得到排练的时候，听过录音才会知道。
“是不是该买套编曲软件了？”
罗杰挠了挠头。
现在无论是写歌还是编曲，都只能看谱子，没法试听。