“新项目？”
安妮的好奇心最重，一把抢过罗杰手中的计划书。
翻开来，首先映入眼帘的，却是一篇曲谱。
安妮看了片刻，有些疑惑地问道：“这个谱子，曲风好像有些奇怪啊……”
“给我看看。”
胖子凑了过来，看向安妮手中的曲谱，眉头一皱：“《摇摆监狱（）》？这什么鬼名字？”
罗杰最早接触到这首歌，并非是原唱，而是皇后乐队在1974年伦敦演唱会上的翻唱。
后来因为这首歌，反而让罗杰喜欢上了一个本以为早已“过气”、“落伍”的摇滚巨星。
《摇摆监狱》，是罗杰前世，五十年代一部同名电影的主题曲。
当然，那部电影的官方译名不叫这个，而是《脂粉猫王》。
从电影的名字就能看出来，这是大名鼎鼎的猫王，埃尔文斯-普雷斯利的作品。
猫王的成就不必赘述，即使是去世四十多年之后，在北美这片土地上，猫王依然是最受欢迎的流行巨星之一，仅次于披头士乐队和**十年代的乡村巨星加思-布鲁克斯。
而且，猫王不单单是北美乐坛第一位超级巨星，更是有史以来唯一一个在乐坛和好莱坞同时跻身超a的顶尖巨星。
不过在罗杰看来，猫王最伟大的成就，在于他的音乐风格的不可复制性。
从摇滚音乐诞生以来，能够将黑人摇滚和白人摇滚完美结合在一起的，除了猫王之外，没有任何人能够做到。
绝大多数情况下，这两者都是泾渭分明，黑人唱黑人音乐，白人唱白人音乐。
当然，也有完全反过来的例子，比如滚石乐队，以及脱离杰克逊-5乐队单飞之后的迈克尔-杰克逊。
在猫王的众多作品中，这首《摇摆监狱》不能算是最广为人知的，但却是猫王个人音乐风格的极致体现。
原本，罗杰曾打算在未来的《摇滚圣经》中，单独将猫王的作品罗列出来，做一张《复古摇滚》或者《原始摇滚》之类的专辑。